Меня зовут Ирина Майорова - я мультимедийный художник.
Я работаю с нематериалистическим знанием— тем, что было маргинализировано научным дискурсом, но составляет основу чувственного опыта: ощущения, интуиция, мифоритуальные традиции. В своей практике я исхожу из того, что искусство — это эпистемологический жест, способ познания, равноправный науке.
Ключевые медиумы — инсталляция и объекты из металла. Я рассматриваю инсталляцию как пространство для режиссуры состояний, где синтез видео, света и звука во взаимодействии с объектами из металла создают условия для погружения зрителя в альтернативные модусы существования.
Металл в моих работах — медиум невыразимого. Его физические свойства (вес, фактура, отражающая способность) материализуют ускользающее от взгляда. Металл становится языком, артикулирующим то, что не поддается вербализации.
с 2024 года сотрудничаю с музеями и выставочными пространствами как режиссер мультимедийных инсталляций: Московский музей транспорта, Музейное бюро Соларсенс, Планета 9.
с 2015 года основатель, режиссер и продюсер в «Космонавт продакшн» - фото и видеопроизводство.
с 2007 – 2019 год бильд-редактор в ИД «Коммерсантъ».
Образование:
2025- 2027
Институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна.
2024-2025 гг.
Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА
2015- 2018 гг.
Московская школа кино. Режиссерский факультет
2007-2008 гг.
Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Факультет Журналистики. Графический дизайн рекламы и СМИ.
2001-2005 гг.
Московский политехнический университет. Факультет Финансы и Экономика. Экономика и управление на предприятии.
Человек творит мирф
В инсталляции «Человек творит мирф» - я конструирую пространство «над землей» - пространство, задающее иную оптику. Заняв позицию «взгляда сверху», зритель дистанцируется от привычной картины мира. А металлические формы, в которые проецируется видео, становятся метафорами мифа, утрачивают свою однозначность и открывают иное внестереотипное прочтение.
Название: Гнездо
материал: проволока, металл, сварочная техника
материал: металл, проволока, сварочная техника
Viridarium
Зритель погружается в сферу воспоминаний, поэтических ассоциаций, видит фрагменты прошлого. Но чье это прошлое? Людей, деревьев или самого парка? Viridarium ценен не только тем, что в нем есть, но и тем, что в нем было. Зритель может вообразить, как было в парке в другие эпохи. Провести, в некотором смысле, собственное чувственное исследование.
Размер инсталляции 4 Х 3 метра.
Работа создана в коллаборации с художницей Ирой Будниченко для выставки Vita Botanica, 2025 г.
Рассказывает о памяти, которая в виде коротких вспышек присутствует в нашей жизни. Эти всполохи обозначаются такими терминами как – прошлая жизнь, интуиция, родственная душа, уже виденное.
Богиня хранит визуальные документы - фрагменты исчезнувших цивилизации. И воспроизводит их в соответствии с тем, кто сейчас находится в храме. Богиня как бы устанавливает связь между прошлым посетителя и настоящим.
У человека формируется состояние, впечатление, образ прошлых жизней.
Открытость это готовность впускать другого человека в собственный мир. Но когда ты открыт - то уязвим. Люди предпочитают оставаться закрытими «на замок», лишая себя узнать себя. Когда ты открыт - ты уязвим, но это ты и люди видят тебя.
